陶瓷器知識

話說,九谷燒是什麼?只要看完這篇文章就夠了。

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如果你是個喜歡濃筆重彩、走豪華絢爛路線的人,那麼今天要介紹的九谷燒(くたにやき)一定會非常對你的胃口。

 

九谷燒的特色

會特別寫在前頭的原因很簡單,因為九谷燒的特色就是「」--當然在這裡說的不是玉體橫陳那種意思,而是繽紛的色彩。

是的,色彩飽滿艷麗的九谷燒,通常讓人一見難忘,而且九谷燒色彩的躍動感,是會深深地烙印在你視網膜上的那種。喜歡的人,會很享受這樣濃烈豐潤的視覺饗宴;不愛的人,可能就會覺得有點over。

不像其他著名的日本陶瓷產地,多會以嚇死人的年份(比如歷時千年的六古窯啦),或是質地特殊的陶土原料(益子燒、備前燒之類的)來自我標榜。九谷燒不搞這些(因為這也不是它的強項),只是傾全力把「彩繪」這項技能點好點滿,把自己裝扮得美美的,從頭到尾就只靠彩繪打天下,這讓九谷燒成了日本少數「以色侍人」的代表性瓷器,以至於日本江湖上有句這樣的說法流傳:

九谷焼は絵付を離れて存在しない。

沒有了彩繪,九谷燒就無法存在。

直白的翻譯:卸了妝,九谷燒就什麼都不是了……

咳咳,我不是在講正妹,這句話可以說是一針見血,確實在九谷燒的世界裡,「顏值」即正義

 

九谷燒的故事

現代的九谷燒,主要是指日本石川縣南部金澤市、小松市、加賀市和能美市構成的一連串狹長地域所生産瓷器。

會以「九谷」為名,是因為這片舊稱加賀的地方,最早是在九谷村發現瓷土,從而開啟了當地製瓷的歷史。如果有看過我之前的介紹文章的話,應該會記得整個日本最早生產瓷器的發源地,是在九州佐賀縣的有田燒(ありたやき)。大家應該都可以理解,原料這種東西只是製造的基本,如果沒有生產技術,擁有再多的原料也是枉然。好比有些地方就算有金山銀山,但若是沒有開採技術,也不懂得如何冶煉提取出來,那麼金山銀山也不過是一幅背景圖而已,不產生任何意義。

話說,有田燒和伊萬里燒是什麼?只要看完這篇文章就夠了。

 

為什麼會特別提到金山銀山當例子呢?

九谷村所在的地域,自古就有豐富的金礦(石川縣的首府「金澤市」不是叫假的,順便豆知識一下:金澤生產的金箔就佔了日本全國98%以上的份額;銀箔則是100%的獨佔市場),因此瓷土礦其實是在探勘金山時偶然發現的--金礦才是主業,陶瓷是副業。不過嘛,既然都挖到瓷土礦了,不好好利用發展一下又有點可惜,好歹當時的製瓷業在日本可算是「尖端科技」。別忘了,之前日本人是費了好大一番功夫、拚死品活地跟中韓兩國惡戰一番(萬曆朝鮮之役)後,才從朝鮮半島挖(ㄐ一ㄝˊ)角(ㄔˊ)了製瓷工匠,取得了關鍵的瓷器製造技術,當時全日本也只有九州的有田燒在燒製瓷器而已。

競爭者這麼少(幾乎沒有),製瓷似乎又是利潤不差的新玩意(瓷器可是國內國外都很夯的商品,看看隔壁的中國賣瓷器賣到翻過去),讓當地大聖寺藩的初代藩主前田利治(まえだ としはる)頗為心動,若是成功發展起來……唷〜那可是對藩國的收入不無小補啊!於是心動不如趕快行動,1655年(江戶時代前期)立刻派遣了原本在金山鍊金的手下後藤才次郎,出公差去九州的有田深造,回來後就正式燃起了九谷燒開窯的第一把薪火,開啟了九谷燒元年、建立萬世不拔的基業。燃燒吧〜燃燒吧〜九谷燒的火永不熄滅……

啊咧,接下來,火就熄了。

不知道為什麼,大概在18世紀初時,九谷燒就因為不明原因閉窯了。對於閉窯的原因,有各式各樣的推測,比如說是因為藩國本身的財務狀況太糟,無法再給予九谷燒財政上的支持啦;也有一說是,藩主老大有天腦門一拍有了新的idea,突然來個政策大轉彎放棄了製瓷事業的推展云云,總之就是個尚無定論的謎。

但有一點很確定的是,九谷燒的柴火就在燒不到100年的情況下,戛然而止,默默地退出了歷史的舞台。往後,這段大約40多年光景所生產的九谷燒,就被叫做「古九谷(こくたに)」。因為這如流星般轉瞬一逝的登場殞落,讓古九谷在收藏市場上也成了一種「幻の名器」。

咦,往後!?所以九谷燒還有後續!?

是的,在古九谷收山100年後,19世紀初九谷燒的餘燼又戲劇性地重新燃起,也就是所謂的「再興九谷」。

這次改由當地的大藩主加賀藩(大聖寺藩是從加賀藩分出去的支藩,都是屬前田家一系)來主導,在加賀藩領內的金澤、小松,以及九古燒發祥地大聖寺藩内的九谷和山代等地,以遍地開花的形式,重啟大前田家製瓷產業,希望藉此阻止藩內的金銀外流。為了順利推進九谷燒的工業建立,加賀藩甚至不惜重金,禮聘了京都的京燒三名工之一的青木木米(あおき もくべい)前來技術指導,深刻地影響了九谷燒的「色繪」--這也是為什麼有時候會覺得九谷燒跟京燒有點似曾相識的感覺,除了兩者都是彩繪裝飾見長外,這也有背後技術傳承的因素在。

另一方面,不同於之前都由藩主單幹,這一次也有民間的資本跳進來,就是大聖寺豪商豊田伝右衛門(とよだ でんえもん)所建立的「吉田屋窯」。有別於浸染了京燒色彩的官窯(藩主前田家投資建立的窯場),豊田老闆頗有復興古九谷的使命感,「吉田屋窯」專門燒製各種樣式的古九谷,尤其是「青手」技法繪成的古九谷樣式。可惜的是,吉田屋窯的作品雖然藝術性和品質方面,在當代都獲得不錯的評價,但也因為不計成本地追求完美,讓吉田屋窯始終經營慘澹,1831年還是迎來了閉窯的結局。

但是,此時九谷燒的生態系已經慢慢成形,倒下的大樹會成為其他動植物的養分,雖然舊的形體不在了,但轉化出來的能量還是會回到這個生態系中。接手吉田屋窯一脈薪火、隨後成立的宮本屋窯、飯田屋窯,以及同時期各地的九谷燒諸窯等,都還是持續發展著九谷燒的彩繪技法。而這樣一個隱而不顯的工藝能量積累,將在接下來的幕末大變局中,激盪出耀眼的光彩……

1841年(天保12年),為九谷燒帶來重大產業變革的那個男人--九谷庄三(くたに しょうざ),在經過九谷燒各地窯場的修行歷練後,正式在他的故鄉寺井村(現代的能美市寺井町)開設了自家的「工房」,為什麼在這裡會特地強調工房呢?先賣個關子,後面自然會解答。

九谷桑對九谷燒的貢獻,是他巧妙地揉合了各家窯場專精的技法,並且積極地擁抱了剛剛新傳入日本的西洋畫具和顏料,在傳統的「九谷五彩(綠・黃・紫・紺青・赤)」的基礎上,又拓展出更豐富的色系,細膩地使用中間色,讓瓷器上花鳥風月的彩繪更加地精緻生動,確立了九谷燒新的「彩色金襴手」技法。

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色繪朝顔仔貓圖平鉢,九谷庄三。不多說,直接來看一下傳說中的「彩色金襴手」有多厲害。哎呀,裡頭古錐的貓貓真是讓人受不了,日本人當貓奴的歷史果然淵遠流長呀〜(圖片出處:能美市九谷焼美術館)。

 

更重要的是,日本明治中央政府建立後,逐步推行版籍奉還廢藩置縣等政策,消滅了過去各地方的封建藩國,九谷燒諸窯場在失去了藩國領主的財政支持後,有急迫地生存壓力需要解決,如何有效地增進生產效率並拓展通路和市場,成為了九谷燒的一大課題。

而九谷庄三之於九谷燒的時代意義,就在於他敏銳地感受到了這個變局,毅然地首開加賀地區之先,捨棄了傳統一條龍式的製作方式,開啟製瓷和彩繪加工的專業分流。九谷桑的「工房」,完全不經手瓷器的燒製,只買進白色無裝飾的素瓷,再由旗下專業的彩繪工匠(全盛時多達200〜300人)為這些素瓷「梳妝打扮」。簡單的說,就是只負責加工,不負責生產。這種專業分流的優勢是很明顯的:可以靈活地對應新時代文化衝擊下,市場上迅速變化的美學品味,尤其是九谷燒還相對陌生的歐洲市場……

接下來的故事,你也不難想像了。九谷庄三融合了和洋技術之長的「彩色金襴手」,華美的色調和精美的東方意象構圖,果然在短時間內就收割了不少歐洲人的眼珠,專業的分工作業方式,保證了九谷燒的生產不發生斷層,讓九谷燒得以源源不絕地打入歐洲市場,撈到第一桶金。「KUTANI(くたに,「九谷」的日語羅馬字拼音)」霎時間成了當年日本少數不多、享譽世界的代表性瓷器工藝品。而九谷桑工房所繪製的畫風,由於幾乎引領了整個明治時代九谷燒的彩繪風格,更有「庄三風」的雅稱。

自此,靠著大量的外銷訂單,九谷燒才在19世紀動盪的時代大潮中站穩腳跟,而不是像之前一樣突然神隱,確立了九谷燒未來持續發展深化的道路。

 

九谷燒的3大傳統彩繪

青手

古九谷流傳下來的經典款,就以「青手」莫屬了。

青手的技法有2個重要的特徵。首先,是絕對不會用「九谷五彩(綠・黃・紫・紺青・赤)」中的「赤色」;再來,它的彩繪是完全不留白地把整個器皿塗得滿滿的,又稱作「塗埋手(ぬりうめで)」。

相當程度上,濃彩的青手風格有點油畫的感覺,也是九谷燒最具標誌性的彩繪技法。

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青手芭蕉圖鉢,古九谷(圖片出處:能美市九谷焼美術館)。

 

色繪(五彩手)

顧名思義,就是把從古九谷以來就確立的「九谷五彩」全部用上。當然,隨著之後再興九谷的回歸、九谷庄三等人對色域色系的開拓,現代的九谷燒的色繪早已經不僅限於初始的5種顏色。

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色繪樓閣山水圖鉢,小酒磯右衛門(圖片出處:能美市九谷焼美術館)。

 

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色繪菊圖花瓶,松本佐平(圖片出處:能美市九谷焼美術館)。

 

赤繪(金襴手)

用紅色畫筆在器皿上進行高精細度的構圖描邊後,再塗上其他的顏色。乍看之下,是非常不日本的和風彩繪,反而很像是中國的畫風。別懷疑你的直覺,赤繪確實是受中國影響最深的彩繪技法,基本上移植了中國明代的審美,紅通通的甚是喜氣瑰麗,後期更發展出浮誇奢華的金襴手,比起原生地中國少量的金銀裝飾,九谷燒在金銀的用料上,更是青出於藍,毫不吝嗇地大手筆使用金箔,完全體現了金銀之鄉的華美雍容氣度。

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赤繪五羅漢圖鉢, 斎田道開(圖片出處:能美市九谷焼美術館)。

 

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金襴手鳳凰紋鉢(圖片出處:能美市九谷焼美術館)。

 

現代九谷燒

色繪

現代九谷燒中,色繪仍然是主力的彩繪技法(沒辦法,彩繪可是九谷燒的生命呀……)。也因此,九谷燒天然地跟動漫卡通、吉祥物等視覺相關的東西,調性上極為合拍,特別適合一起來製作聯名商品。

可別小看這些九谷燒的聯名商品哦,你想想,在這個年代外頭印有哆啦A夢、Hello Kitty的商品還會少嗎?技術上來說,製作這種聯名商品難度不高,重點是有沒有辦法把這些卡通人物,結合你本來的特色,創作出1+1>2,讓人印象深刻的東西才是眉角所在。

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哆啦A夢九谷燒。把來自未來的哆啦A夢,嵌入九谷燒的傳統圖紋中,在古色古香中,意外地有著童趣。

 

另一方面,順應現代簡約風格的審美,九谷燒的色繪也有不像過去那般華麗繽紛的色彩呈現:

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色繪花王(牡丹),武腰潤。

 

或者是嘗試新的構圖與色彩,探索九谷燒新的可能性:

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色繪遠日酒吞「家路」,武腰一憲。武腰特調的底色:「撒馬爾罕藍」,色調非常地特別,搭配上中亞的人物構圖,大大卻似乎有點距離的黃色太陽(也可以解讀為月亮),傳達了深刻的靜謐感。

 

青粒

在器皿的底色上,再點上稱作「青粒」的綠色小點,營造出厚重華貴的感覺。匠人的功力高下,可以從青粒的大小、色澤和間隔的均一程度看出來。

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渦打青粒松竹梅紋酒吞,仲田錦玉。

 

釉裹金彩

將器皿上的圖紋貼上金箔或金粉後,再上透明釉藥燒製而成的技法,盡顯金銀之鄉的貴氣。

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釉裏金彩椿紋花瓶,吉田美統(人間国宝)。

 

釉裏銀彩

和釉裹金彩的做法大致相同,只是把金箔金粉,換成了銀箔銀粉。相較於金彩。呈現的是曖曖內含光的美感。

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墨地紫苑釉裏銀彩撫子紋盤,中田一於。

 

 

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