陶瓷器知識

話說,京燒・清水燒是什麼?只要看完這篇文章就夠了。

話說,京燒・清水燒是什麼?只要看完這篇文章就夠了。
京燒・清水燒

(圖片出處:西川貞三郎商店)。

 

京燒・清水燒是什麼?

如果在台灣要做一個調查的話,我猜跟「京燒(きょうやき)」比起來,聽過「清水燒(きよみずやき)」的人比例應該會壓倒性地佔大多數。

沒辦法,誰叫「清水寺(きよみずでら)」這個觀光景點實在是太太太有名了(嗯,外國人去京都旅遊必訪的定番呀呀呀〜),連帶地也拉抬了清水燒的知名度。這個現象不只台灣如此,在京燒和清水燒的故鄉日本當地也是。

清水寺

幾乎快變成京都代名詞的清水寺(圖片出處:Wiki)。

 

很多人不知道的是,「京燒・清水燒」其實才是登錄在官方「伝統的工芸品」的正式名稱。但是在真實世界中打滾的你我都知道,教科書上寫的總是跟現實有落差,不知道這點豆知識,大家也是可以活得好好的。

「京燒=清水燒」,現代幾乎已經是大部份日本人的普遍認知,對他們來說「清水燒」作為京都的代表性名物之一,在「京都」之地燒製的陶瓷,換另一種叫法:「燒」來稱呼它,似乎也是理所當然的事。

不過事實上呢,京都有在燒製陶瓷器的地方,清水燒並・不・是唯一的一個,甚至也不是最古老的……

還記得日本陶瓷器命名方式(產地名+燒)的朋友,應該就不難理解,「京燒」最原始的意涵,就是指在京都這個地方燒製出來的陶瓷器

所以在京都幅員廣闊的地理區塊裡,除了正港最古老的粟田燒(あわたやき)外,其實還有大大小小不同產地(燒),像是御室燒(おむろやき)、八坂燒(やさかやき)、音羽燒(おとわやき)、御菩薩燒(みぞろやき)等等。

別忘了,京都長期作為日本的一個重要的政治文化和經濟重心,對於可以製成日常用品(鍋碗杯盤)、建築材料(瓦)的陶瓷器需求量是非常大的,有複數個以上的供應源可說是一點都不奇怪。

只不過上面提到的這些Made in Kyoto的「XX燒」,基本上都專門服務鄰近高大上的顧客,像是寺廟、神社或是公家貴族、武士大名以及豪商,生產金字塔頂尖客群偏好的茶器、花器,以及藝術性強烈的擺飾。可想而知,一般平民老百姓是消費不起MIK出品的「XX燒」滴。這種追求精工細作、少量訂製的調調,可說是打一開始就植入在京燒的DNA裡頭了

ㄟ豆……那平民用的陶器從哪兒來的咧?

嘿嘿,當然是從周邊大量生產的窯場進貨囉〜之前我們介紹過的備前燒、信樂燒等,都是京都批量日用陶器的重要供貨地。

話說,備前燒是什麼?只要看完這篇文章就夠了。

話說,信樂燒是什麼?只要看完這篇文章就夠了。

後來隨著京都的城市發展,這些Made in Kyoto的「XX燒」都逐漸遷移聚集到通往清水寺的參道一帶,尤其是以落在「五条坂(ごじょうざか)」和「清水3丁目」這一片區域為大宗。一部分的原因是產業上下游的群聚效應,但更重要的是,清水寺長期以來是日本庶民國內觀光以及宗教參拜最夯的景點之一,吸引過來的大量人潮,以及隨之而來的商業活動和伴手禮需求,自然而然地讓業者嗅到了蜜糖般的螞蟻一樣跑了過來,日積月累下就撐起了「清水燒」這個品牌的知名度,形成了清水燒比京燒還有名的現象。

嗯哼,就結果來說,清水寺果然是神威顯赫呀(是不是有台灣大甲鎮瀾宮的既視感XD)〜

你以為這樣就結束了嗎?故事可還沒完哦(搖手指)。

1960年代,因為清水寺被指定為世界遺產後,國內外遊客大為增加,雖然帶來了大筆可觀的觀光財,但也為周邊的生活環境帶來了極大的壓力,而密集分布在五条坂的陶瓷器產業,也有公害污染和腹地過於狹窄的問題,因此清水燒的各個窯場,又陸陸續續搬到更東邊的山科區去,在當地形成了「清水燒團地(きよみずやきだんち)」。

所以嚴格說起來,現在的清水燒應該要叫「山科燒(やましなやき)」才對呢!(笑)

只能說「我泥中有你,你泥中有我」,大概是京燒・清水燒的最佳寫照吧〜

 

京燒・清水燒的故事

有別於大家對京都千年古都的印象,京燒發展的歷史並不長。

當然,如果以在京都燒製陶器的寬鬆認定,是可以輕易地把京燒的歷史長度往前拉到奈良時代,甚至是古墳時代(這名字一看就知道是很久很久以前……)。只是這除了牽強附會,好讓自己的歷史搞得落落長以外,意義真的是不大,跟現代所認定的京燒也沒有太多的傳承關係。

所以,與其去攀附到千年前的考古遺址,認親戚裝好友,還不如回歸到工藝文化傳承的面向。誕生出京燒的直系血親,無疑就是17世紀開始在京都發展的茶道文化。

茶道文化成形於日本的安土桃山時代,開創這個時代的織田信長和豐臣秀吉(安土、桃山分別是兩人居城的名字,地點都在京都的交通圈內),終結了長達百年的戰國時代,復興了自應仁之亂後因戰亂而殘破的京都。

不知道是否為了彰顯自身的權勢需要,以及加強大家一個璀璨新時代來臨的印象,這兩位仁兄特愛華麗絢爛的美學風格,卻也無意間打下了未來京燒的美學基礎。此時的日本商業貿易繁盛,以及政局逐漸地穩定,茶道文化作為上層政治社交的重要媒介得以迅速發展,衍生出來的周邊茶道具的需求,使得許多能工巧匠雲集在京都。

雖然緊接著戰國最後的勝利者德川家康,將武士政權的重心搬到了江戶城(現代的東京),開啟了延續2百多年的和平治世。但是不像中國成王敗寇的歷史輪迴,天皇依然是萬世一系,即便幕府將軍在江戶有自己的班底,只要天皇仍舊住在京都,京都依然還是日本的千年之都。相對於遠在偏遠關東平原上文化相對落後的江戶城,圍繞著天皇宮廷的公家貴族、寺廟神社和豪商等高大上客群的京都,提供了京燒持續發展的土壤。

 

確立京燒的辣個男人——野々村仁清

長期和平的江戶時代,陸陸續續出了野々村仁清(ののむらにんせい)、尾形乾山(おがたけんざん)、奥田頴川(おくだえいせん)和青木木米(あおきもくべい,後來跑去北陸金澤去當九谷燒的技術指導)等京燒名工。其中最重要的,就是被後世評為「京焼随一の名工(首屈一指的京燒名工)」的野々村仁清(ののむら にんせい)

野々村仁清可以說是日本陶器史上的奇才。首先,身為一介平民的仁清,先是到瀨戶燒等日本各個名窯修行習得了製陶技術,之後才回到了京都仁和寺開設了自己的窯場。所以他的姓「野々村」其實是他出身的村莊(古代日本平民是沒有姓氏的);「仁清」是他的號,分別取自仁和寺的「仁」,以及他的本名清右衛門(せいえもん)中的「清」。他也是日本史上第一個會在作品上印上自己名號「仁清」的陶工,在他之前的陶工,通常都是作為一個無名的職人終其一生。

某種程度來說,野々村仁清也算是日本第一個陶藝家。

而做為一名陶藝家,仁清可以說把當時你能想得到的陶製物件都做了個遍,舉凡茶壺、茶入(裝抹茶的容器)、茶碗、水指(茶道中裝水的容器)、釘隠し(把建築物木工露出的釘藏起的裝飾物)、香合(裝香的容器)、置物等等,都可以看到仁清的作品。當然,你一定會說做出這些東西算什麼,頂多只能算是不挑食的量產型工匠而已,量多未必質精。

但是仁清的天才恰恰正展現在,他能把當時京都自安土桃山時代盛行起來的各個繪畫派別狩野派、宗達派、長谷川派,甚至是漆工藝蒔繪的裝飾技法,融入到自己的陶器彩繪上,讓他製作出來的彩繪(色絵,いろえ)陶器,不僅僅是一件器物,更是一件藝術品。而仁清裝飾性強烈的彩繪陶器作品,不僅讓京燒告別了過去一味模仿中國和日本其他產地風格、有著濃濃山寨味的歷史,這種絢爛多彩、精細華麗的彩繪美學,更奠定了往後我們所謂「京燒」的印象。

京燒

色繪藤花茶壺,作為日本國寶之一,野々村仁清的作品(圖片出處:MOA美術館)。

 

京燒

色繪月梅圖茶壺,野々村仁清作(圖片出處:東京国立博物館)。

 

京燒

色繪若松圖茶壺,野々村仁清作(圖片出處:日本文化廳)。

 

雖然19世紀以前的京燒,受限於原料和製作技術無法製作出瓷器,不過在仁清的手上,京燒的彩繪陶器精美程度和藝術性,得到了相當大的提升,直觀地說,等於是用陶器做出了瓷器的精美感。以至於京燒可以在很長的一段時間裡,足以跟日本第一個導入瓷器生產的有田燒相互匹敵,分佔日本國內高級奢侈陶瓷器的市場,甚至還能輸出彩繪技術到中国(日本本州島西部區域)、四国,以及深刻影響了北陸最有名的九谷燒

話說,九谷燒是什麼?只要看完這篇文章就夠了。

 

京燒・清水燒的特色

如果是和信樂燒或備前燒這類風格強烈的陶器產地,又或者像是日本瓷器起源的有田燒相比,現代無論陶器和瓷器都有涉獵製作的京燒,最大的特色就是沒有特色

可別誤會哦,這樣子的描述對京燒沒有任何貶損的意思。

從地理環境和天然資源來看,相較於日本各個著名的陶瓷產地本身就自帶原料的情形,京都是完全沒有陶土或瓷土礦的,對古代極為重視原料的陶瓷業來說,京燒其實是很特別的存在。

京都能夠從眾多陶瓷產地脫穎而出的特色,就是這座城市強大的文化產出和消費能力,長期以來都是穩坐全日本第一的寶座(雖然在現代被東京超車……)。

由於歷史上絕大多數的時間,京都聚集了這個國家金字塔頂端的公家貴族、寺廟神社和豪商,從而得以培育出專門服務這群有閒有錢階級族群挑剔審美需求的各種匠工職人,譬如茶道、花道和園藝等工藝美術,當然如同前面提到的,搭著茶道風行於世的順風車,京都陶器的製作(尤其是專供茶道進行的茶陶)也隨之發展了起來。

不同於其他陶瓷產地面向普羅大眾的消費產品,京燒尊爵不凡的貴族氣息打一開始就非常濃厚。持有名家製作的京燒,不僅彰顯了持有者的教養和美學意識,更能代表著社會階級和地位。一隻評價極高的茶陶,價格可抵上一國的時空背景下,如同現代的巴黎時裝,原料已經在製造的成本中佔比微乎其微,重要的價值產出是在設計和美學的詮釋上。

什麼!?京都不產陶瓷土,那還不簡單,從外地買進來就好呀!你不知道我們是客訂生產嗎?

還記得辣個男人野々村仁清嗎?

仁清在京燒歷史上的地位,不是因為他發明了什麼創新的製程、設計出新的器物型制,或者是導入了什麼來自海外的高科技技術,而是他完美地將當時京都最寶貴的文化資產之中,那些眾多繪畫流派的畫風技法運用在陶器的彩繪上,大幅提升了京燒的藝術價值外,更重要的是,他也把京燒在概念上變成了另一種形式的「畫布」。

而一張潔白毫無特色的畫布,不正是能讓各個陶藝家或窯元自由展現創作個性的最好素材嗎?

不要求以特定的型制製作器物,不限制使用某種裝飾技法彩繪,這才是京燒「沒有特色的特色(特徴がないのが特徴)」真正的意涵。

反正在京都特有的纖細和優雅的文化氛圍浸染下,出產的京燒總是會奇妙地自然呈現當代印象的「大和之風」。

這就是京燒的魔力,下次去京都時請務必好好感受一下哦〜

京燒・清水燒

白菊色地,京燒各種彩繪技法之一(圖片出處:西川貞三郎商店)。

 

京燒・清水燒

志野花三島,京燒各種彩繪技法之一(圖片出處:西川貞三郎商店)。

 

京燒・清水燒

金彩小紋,京燒各種彩繪技法之一(圖片出處:西川貞三郎商店)。

 

京燒・清水燒

金銀彩櫻詰,京燒各種彩繪技法之一(圖片出處:西川貞三郎商店)。

 

京燒・清水燒

鐵繪,京燒各種彩繪技法之一(圖片出處:西川貞三郎商店)。

 

今天的內容還喜歡嗎?如果你有想要知道的主題或日本工藝,歡迎告訴我喔〜

 

 

 

你也許會喜歡

無留言

發表留言