話說，笠間燒是什麼？只要看完這篇文章就夠了。

 

哈囉！大家好，今天我們來聊聊日本的笠間燒（かさまやき）。

「笠間燒」是在日本關東地方東北部茨城縣笠間市（かさまし）製作的陶器。說到笠間這個地方，應該不少人是第一次聽到，除非是經常在跑日本深度旅行的朋友，不然絕對也不會知道，日本三大稻荷神社的其中之一，便是座落在笠間。

嗯，你如果看到「日本三大稻荷神社」後，還是一頭霧水、一點概念也沒有的話……沒關係，表示你還挺正常的！因為在寫這一篇文章以前，我也不知道三大稻荷神社是哪三個、各自在哪邊（笑）〜

所以在這邊我想表達的是，其實要是拿掉什麼三大稻荷神社的光環後，笠間真．的．是一個日本的鄉下地方。除了神社控或是喜愛參拜的人以外，大概就不大會有人知道這個地方，更不用說會特別去笠間走走晃晃了。但是這個人口7萬多人的小城鎮，卻靠著笠間燒在日本全國打開了知名度，獲得了和它人口規模不成正比的觀光人潮（一年參訪的人數可以達到40—50萬人，而且每年還在增加中）。

究竟，笠間燒是怎麼誕生的呢？就讓我們繼續看下去……

喔，對了！稍微提一下三大稻荷神社的話題，這3座神社裡頭最著名的，就是位在京都的伏見稻荷大社（全日本稻荷神社的總本社），神社境內的「千本鳥居」大概是許多人對稻荷神社的第一印象吧〜

 

笠間燒的故事

如果對我們之前介紹益子燒（ましこやき）的文章還有印象的話，應該對笠間燒這個名字不至於太過陌生（還沒看過的朋友，也可以點開下面連結看一下唷）：

話說，益子燒是什麼？只要看完這篇文章就夠了。

 

不同於位於關西地方、日本傳統三大名陶（有田燒、美濃燒、瀨戶燒）悠久的歷史，地處關東地方的笠間燒發展比較晚，大約在江戶時代中期（1770年代）才築窯生產。據說是由箱田村（現在的笠間市箱田）的久野半右衛門，從近江（就是現在的滋賀縣啦）的信樂（沒錯！就是那個信樂燒的產地信樂）招募了陶工長右衛門過來「技術指導」後，於焉開展了笠間燒的歷史……

客觀環境上，笠間因為地理位置鄰近消費中心江戶（現在的東京），在龐大的市場需求吸引下，很快地笠間燒的製陶產業便成為地方財政的重要收入之一，沒過多久就被當地藩主牧野貞喜納入了藩的保護政策下，進行生產製造的獎勵以及推展。在接下來的200多年間，笠間燒漸漸發展成供應大江戶地區重要的日用陶器產地。

 

笠間燒豆知識

其實啊，在笠間燒開窯後的最初約90年間，大多是被稱做「箱田焼（はこだやき）」（還記得我們介紹過日本「產地名+燒」的命名原則嗎）。既然是在箱田生產的，當然叫箱田燒囉！

那麼「笠間燒」又是怎麼蹦出來的咧？

讓「笠間燒」廣為人知的推手，是由明治初年一個來自美濃的陶器商田中友三郎（たなか ともさぶろう），為了陶器行銷上的便利，統一將當時他經手、同是出產自笠間地方的箱田燒和宍戸焼（ししどやき），都叫做笠間燒（這點跟伊萬里燒的命名有異曲同工之妙），隨著田中將他的陶器銷售網漸次擴及日本各地，笠間燒之名也就在一來一往的買賣交易中，漸漸深入人心了。

 

笠間燒的特徵？就是沒有特徵

不幸的是，在日本社會進入20世紀後快速現代化的潮流中，笠間燒同樣面臨到跟益子燒相同的威脅：來自工業化生產下更輕、更便宜塑膠和金屬類製品的強力競爭。但是第二次世界大戰以後，塑膠製品的廣泛使用，使得笠間燒遭受到前所未有的打擊，在這樣的危機下，當地的政府和民間通力合作，攜手研究釉料和黏土，並積極培育和吸引陶器藝術家入駐，成功地讓笠間燒從日用粗陶器，華麗轉身為美觀實用的工藝品。也因為該地自由的創作氛圍，不拘泥任何造型及技法上的規範，讓笠間燒作家都能在作品上充分發揮個人特色和美學意識，成為笠間燒「沒有特色」的獨特魅力。

有別於益子燒幸運地獲得民藝運動巨匠濱田庄司（はまだ しょうじ、1894 – 1978年）的青睞和加持，更不用說後來濱田還起而行地、「用腳投票」直接遷居到益子定居，讓當時幾乎在死亡幽谷中徘徊的益子燒，像是吃了無敵星星一樣，如浴火鳳凰般躍上枝頭，成為炙手可熱的當紅炸子雞。

相較之下，笠間燒的掙扎奮鬥過程，就少了那麼一點「傳奇性」，靠的是當地製陶產業和官方攜手合作、穩紮穩打——所謂的「官民一体（かんみんいったい）」——在維繫重要地方產業的共同目標下，政府與民間通力合作，攜手研究釉料和黏土，1950年一起成立了以研究和培育製陶人材為目的的茨城縣窯業指導所。爾後，又陸續在1963—1972年間，制定許多吸引外來創作者的條例規範，積極培育和吸引陶器藝術家入駐，甚至還整建了專門供創作者居住的作家村（団地，だんち），讓移住的創作者們可以無後顧之憂地進行陶藝的交流和切磋。終於成功地讓笠間燒從日用粗陶器，華麗轉身為美觀實用的工藝品。

我們可以看到，這些措施都是圍繞著招徠外來者、引入新的創作能量的目標下構思的。

原因不難理解，笠間燒的從業人員和當地政府，很清楚地知道，雖然笠間燒在關東地方大可以完勝所有窯場，號稱「關東最古老的窯場」。但是，一旦放眼全日本，在關西地方那些上千年、上百年歷史的古窯面前，笠間燒大概只能算是還在孩童期，更別說製陶技術還是傳承自信樂燒，真的是遇到只有彎腰的份。所以比拚歷史和文化底蘊，對笠間燒是毫無勝算和亮點的。你多撐一年，那些老前輩們也多出一年歷史，完全沒有拉近差距的可能。

笠間燒根基淺薄的歷史看似是個大大的致命傷，不過反過來說，卻也意味著笠間燒並沒有太多「歷史」的包袱，大可以放開手腳進行更多的創新，以及擁抱新觀念所帶來的刺激。不拘泥於任何造型及技法上的規範，鼓勵創作者們都能在作品上充分發揮個人的特色和美學意識，繼而在現今多元化的時代中，另外開闢出一個新的陶藝天地。畢竟不是所有人都可以接受那些老窯場的陶藝美學的。

而這就是笠間燒所悟出的生存之道，也是「笠間焼は特徴がないのが特徴（笠間燒的特徵就是沒有特徵）」的緣由。

當然，如果你沒忘記的話，笠間燒的好基友益子燒也得出了類似的答案「来る者は拒まず（來者不拒）」。說穿了，兩者都是積極地想要營造一個海納百川的創作環境。只是，它們的差別在於：益子燒開了濱田庄司的外掛，讓益子燒除了自由創作的賣點外，又多了個「日本民藝運動聖地」的桂冠可以加冕。

 

北大路魯山人的小屋

北大路魯山人（きたおおじ ろさんじん、1883—1959年），是活躍在日本大正和昭和年間的藝術家，大略和民藝運動發起者柳宗悦（やなぎ むねよし、1889年—1961年）同時期。雖然在這邊我暫且給他冠上「藝術家」的頭銜，不過精確地說，這位北大路桑涉獵的領域可多了——篆刻、繪畫、陶藝、書道、漆藝、料理、美食評論等，可以說是審美方面的通才——好吧，甚至可以說是天才也不為過。

怎麼說呢？

北大路桑早年是以書畫以及篆刻聞名，陶藝這塊可是他40幾歲半路出家開拓的領域，結果他不僅僅是做出幾個陶器就交差算數（重點是還獲得極高的評價），還把陶藝跟美食結合，昇華了兩者的美學境界：

食器は料理のきものである。

食器是料理的衣裝。

一道美味料理的完成，新鮮的食材、料理人精湛的廚藝、和諧的味道搭配自不待言，盛裝料理的食器選擇，也深刻地影響了料理整體的呈現，猶如一件好看衣服之於人一樣。這其實就是所謂美的「五感體驗」，讓人全方位地浸淫在美的世界裡。

無巧不巧，這樣的一位藝術家北大路魯山人過世後，他晚年在北鐮倉的住居被售出，剛好這個時間點笠間當地的創作者社群，正在研議一個「芸術の村」的構想，基於北大路桑跟陶藝的經歷，如果能把他這棟別具風格的房子移進「芸術の村」，豈不相得益彰？

 

結果大家都知道了。從此以後，北有益子的濱田庄司、南有笠間的北大路魯山人，小小的笠間．益子地區可說是好不熱鬧〜

至於你說，笠間這邊把北大路魯山人的故居千里迢迢從北鐮倉請來坐鎮，到底有沒有跟益子燒互別苗頭的意味呢？

嘛〜目前我是沒看到相關的文字紀錄啦（是說這好像也不大會留紀錄下來吧……），不過倒是有一些關於北大路魯山人的蛛絲馬跡軼事，可以來當作茶餘飯後閒嗑牙的八卦聽聽。

北大路桑在世時，是出了名的奇人，傲岸、不遜、狷介等評價，經常是跟他如影隨形的，好一點的說法，也許可以用「卓犖不群」來形容，畢竟他真的是有兩把刷子的人物。嗯，然後通常這種天才型特質的人，又往往會伴隨著另一種特色，就是講話「毒舌」。

是的，前面有說到北大路魯山人跟柳宗悅是同時間活躍的藝術家，對於柳宗悅提倡的民藝運動，北大路桑看不順眼之餘，可是好好寫了篇文章「評論了一下」柳宗悅的民藝美學，至於對民藝運動的擁護者之一的濱田庄司，北大路桑會用什麼立場看待，就保留讓大家自由想像的空間囉〜

 

「笠益」共同體

嚴格說來，笠間燒和益子燒都是根源於日本另一頭的信樂燒。他們的傳承如果用圖解來說明，大概像是這樣：

信樂燒—>笠間燒—>益子燒

又因為笠間和益子在地理位置上非常接近，除去最初那位在笠間習得製陶的仁兄，把技術帶去益子的那一次外（沒錯，一切都是由他起得頭），往後的100多年間，兩地不可避免地會有頻繁的交流和商業上的競爭，加上同樣是做為供應近代江戶（東京）的民生日用需求，而成長起來的陶器產地。就像我們在之前益子燒的介紹裡提到過的，兩者有點「亦敵亦友」的關係，或者你也可以想成有種兄弟般的基情互動（是啦是啦，兄弟間難免會有些不愉快，但不也都一下就過去了）。

但大體說來，笠間燒和益子燒多是處於一個良性競爭的關係。

2011年日本311大地震後，也許是患難見真情吧（奇怪，明明沒有要走BL路線，怎麼感覺好像越走越接近了……）〜喔不，是團結就是力量，笠間燒和益子燒決定合體為「かさましこ（笠間和益子的日文組合）」共同連攜行銷曝光，希望整合兩地相近的歷史文化資源，凝聚起在這片自由土地上孕育的新生活潑朝氣，一起開拓觀光和產業的未來抗擊那些暮氣沉沉的關西老妖級窯場（熱血）。

 

咳，笠間燒跟益子燒之間的互動真的是很微妙，不是嗎？

 

笠間陶炎祭

笠間の陶炎祭（かさまのひまつり）最早在1982年開辦的時候，只是個由36位自由陶藝創作者發起的小型作品發表會，沒有什麼隆重的儀式和繁文縟節，活動中所有諸如攤位和舞台的架設、宣傳等，都是由參與的創作者們自行手工搞定，大概就是類似我們學生時代玩社團時辦活動的程度，那種「玩」、樂在其中的感覺，就是當時的發起者們想要傳遞的理念。

やろうと思ったことはなんでもやった！

就是做想做的事！

這種素樸的精神，就是陶炎祭的初心。

 

而隨著時光的遞嬗，笠間陶炎祭已經從當時1天來訪者約200—300人的小型同好會，發展成可達到40—50萬人左右規模的大型慶典，除了是陶器愛好者一年一度的盛事外，也是茨城縣每年重要的觀光收入來源主題活動，這大概是當年的草創者們所始料未及的吧！

笠間陶炎祭固定會在每年的4月29日–5月5日舉辦，因為會跟日本的黃金周連休重疊（就是這樣才可以吸引人來觀光呀，嘿嘿），有興趣去現場看看的朋友可要有心理準備啊。

 

幾位有意思的笠間燒陶藝家

老樣子，介紹幾位有意思的笠間燒陶藝家。

 

飯沼耕市（いいぬま こういち）

 

飯沼算是笠間燒成名已久的陶藝家，他擅長將陶器結合各種不同的材料（比如玻璃），並施用金彩或銀彩來裝飾，甚至在作品中融入貫入的技法，使得飯沼的作品有著如星月夜般清朗的美，卻又不失俗麗。

 

辻中秀夫（つじなか ひでお）

 

辻中秀夫只做單純白色的陶器。

而辻中作品的白，不同於一般量產瓷器的死白，是一種帶有時間重量、溫潤的白。由「炭化燒成」這種技法燒出的白色，帶有米色和灰色調和而成的柔和感。

雖然器皿有著半霧面的質感，但觸手光滑、間或可以摸到氣孔及釉藥的斑痕。外表形制雖然簡單，但是卻可以感受到溫潤質樸的美。

 

岡真理子（おか まりこ）

 

岡真理子擅長使用少女般糖果的配色，來替作品進行彩繪。非常具有女性（少女）風格的色彩運用，讓人有種一掃陰鬱的陽光氛圍，卻又不會落入彩色大雜燴的染缸中，是岡真理子獨樹一格的特色。

 

砂山ちひろ（すなやま ちひろ）

 

砂山ちひろ別出心裁地用柔軟如棉花糖般的造型設計，想要跳脫出陶瓷素材給創作者的傳統框架。砂山的作品通常都是白色的陶瓷，加上中心的一抹淡青色，軟綿綿造型的設計比較常見於她的花器作品。

 

Keicondo（けいこんどう）

 

Keicondo這個作家很特別，他是衣索比亞和日本的混血兒，父親是衣索比亞的陶藝家。

雖然Keicondo出生在日本，成長於笠間，但曾經參加日本青年海外協力隊在玻利維亞2年的生活經驗，使得他的作品特別有種粗曠原始的大地感，有別於其他日本作家的纖細雅致。